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泉源：艺术鉴赏网主办：重彩艺术沙龙 艺术鉴赏网 主讲：王颖超王合多先生首次提出《重彩艺术》，它是全新的艺术理念，是大美术观。下面我对本次讲座作个小结：理论和实践总是一种共生关系。

每当一种新的实践行动及其产物泛起之后，就需要构建相应的理论体系对其举行解释、诠释以及后续的引导。如果说，一个理论体系缺乏对某些事物的解释，那就只能说现有的理论体系还遇这些事情，或者说这套理论体系并没有想要直面这些事情。

在人类现有的种种理论体系当中，有两个理论是很是伟大的，一个是相对论，一个是量子物理。因为其他的理论，无论是自然科学，还是人文科学，都是建构在人类所履历的实践基础之上构建的。可是这两个体系在很大层面上都是人类经由思想实验，在尚未履历客观实践的条件下而得出来的。其实与自然科学差别，在人文科学的理论当中，思想推理是一件很是重要的事情，在解决面临的难题的同时，还要思考未来生长的可能。

这其中，也包罗了艺术理论的建构。也就是说，艺术理论的富厚和完善，需要扎根于新的局势，直面新的实践难题，面临新的挑战，力图开创新的局势。笔者在此借用康德关于判断的观点：一种是分析判断，一种是综合判断。

其实，理论体系的生长也同样包罗了这两种类型。一是分析性的理论提升：即在不增加现有知识的情况下，将原有的理论不停推理、深化，从而拔高到一个极其深入的层面。

另一种是综合性的理论拓展：就是在现有理论体系下，不停面临新的问题，接受新的挑战，用原本没有的理论举行植入，从而富厚现有的理论体系。现在，我们传统国画理论体系遇到了瓶颈。在分析生长方面，中国在古代一直就有着述而不著的传统，所以思想家少，注家许多。

而注家的事情就是不停地将思想举行深入论述，到了宋明时期，理论水平基本上到达了历史的峰值。在这套理论体系的影响下，国画艺术的实践也还继续前行了一段时间。

可是在世界文化史上，中国艺术理论再也没有新的孝敬。在综合拓展这方面其实也不乐观：清朝中期以后，一直都实行的闭关锁国的政策，将外来事物拒之门外。综合性的理论建构一直缺少最基本的素材。一直到了清晚期，国门被强行打开。

自此之后，新事物源源不停地涌入海内。可是，恒久以来学者们都将新的事物视为奇技淫巧，缺少对新生事物的正确态度，更不用说降生出新的理论。而且，自清末一直到新中国建设早期，一直都是以外来事物影响中国为主，相比之下，中国则很少影响世界。一直到到了今世，这种情况才发生基础的转变。

可是美中不足的是，中国在文化层面的影响力还是有所欠缺。文化层面缺少影响力，很重要的原因就是文化气力无法指导当下的社会问题。

我们以前的国画理论体系有着很是扎实的现实基础，因为先人们解决了历史上遇到的形形色色的问题，而且乐成地运用自身文化的内在同化了多个外来文化，内化成中国文化的一部门。可是，我们当下面临的险些都是无法被同化，又不得不面临的文化气力。在这种情况下如果还遵守“以稳定应万变”的逻辑，那就只能是一种自娱自乐。

我们尊重这种选择，可是重彩艺术选择的是另外一种综合性的生长态度。模糊画种界限既然是以一种综合的态度生长的艺术实践，那么就需要把原来的国画理论体系举行横向拓展。横向拓展并不是违反艺术纪律，把两种绝不相干的工具捆绑在一起，而是需要如同移植一样，让两种事物相互协同共生。

这也就需要明白传统国画的界限是什么，对外拓展的端口是什么。我们现在有大量的理论在叙述什么是中国画。在笔者看来，其实中国画就是中国人，运用中国的方法，在中国的文化思想下，解决中国的审美或社会问题。那么，国画的观点其实是一个复合性观点，而且是个模糊观点。

我们并不能说其中哪个是须要条件，哪个是充实条件，满足几个条件就可以称为国画。而且，这自己也是一个模糊观点，就像一堆、一群、一片等观点一样，而不是一斤、一亩、一米等观点。

其实国画和其他世界各地的区域性、民族性艺术是一样的，都是经由历史的生长，也会在某些历史时期发生巨变，在一定的区域内解决一个规模的问题。可是在近现代，世界各地的艺术都面临着国际性的问题，而国际性的直接结就是国际化。也就是说，摆在我们今世中国艺术家眼前的问题是：一群中国人，用什么样的方法，什么样的文化思想，来解决多元文化的问题?于是我们看到，国画观点的基本条件发生了变化，所以国画的界限就肯定会发生变化。内在不仅富厚了，而且在局部还泛起了置换，于是外延就会发生基础的转变。

重彩艺术就是一群中国人，固然也不排挤外国人，用多种艺术手法，以多元文化的思想，来解决我们面临的种种综合性问题。由此，重彩艺术是将传统国画的界限举行模糊，而且把艺术家们接触到的其他各画种的界限也举行消融。

将种种差别的艺术形式，在观点的内在上举行富厚，并付之于实践。融入中国元素其实，在重彩艺术的内在当中依旧有很深的传统艺术理论的影子，究竟重彩艺术是从传统艺术理论体系中脱胎而出。准确来说，重彩艺术是一群中国艺术家，带着传统的艺术看法，接受了今世多种艺术形式的特点，以包罗中国文化在内的多元文化思想为依据，来解决自身面临的问题。

而我们当下面临的问题，往往都是跨地域、跨民族、跨国家的问题。所以，在解决多元问题的时候，重彩艺术是很是重视中国元素的。重彩艺术对传统艺术理论提出质疑，但并不是要彻底否认，而是肯定传统理论的历史职位和功劳，采取其在当下依然存在优势的部门，使之成为重彩艺术理论中很是重要的依据。

中国元素在重彩艺术中是不行或缺的部门，无论是墨色、构图、笔法、意象以及看护方法等均有所保留。而且重彩艺术并不否认、排挤遵循传统国画理论体系的艺术家们。重彩艺术是多元文化下，多元艺术形式中的一元，以综合性的方法来充实自己的艺术理论和实践。

中式中西色彩重彩艺术取得综合性的生长，首先是基于传统国画的艺术理论之上，寻求与新事物联合的端口。重彩艺术以传统色彩理论为端口，找到了突破点。传统艺术理论受到了古典文化的影响，昔人将更多的经精神在了墨色上，色彩的运用成为了单薄项。

从《周易》的“贲卦”中，我们就可以看到古代对色彩的基本看法——自“束帛笺笺”，到“白贲无咎”，装饰的最高境界在于素雅。除此之外，在儒家和道家理论中，都重视五色。

道家自不必言，儒家也有着自己的偏好。《论语·第十七章·阳货篇》：子曰：恶紫之夺朱也。这其实是将色彩的文化观点，取代了色彩的自然观点。

色彩所体现的不是视觉的审美，而是文化的秩序。传统国画中固然也有富厚的色彩，可是却一直在原有的理论体系下盘旋不前。

可是，我们现在面临的情况不仅仅是文化色彩，文化色彩已然退居其次。反而是自然色彩成为我们重要的看护工具。西方近代的色彩理论深受科学的影响。

自牛顿将光线剖析之后，色彩理论随之富厚。七色光原理成为印象派重要的创作方法。可以说，这种自然色彩的理论为我们的视觉审美带来的盛宴，而且也成为科学和艺术携手的狂欢。人们对视觉自然色彩的需求是由来已久的。

重彩艺术将富厚厚重的色彩纳入到原来的理论和实践中。如果一味地恪守理论，而忽略实践的需求，那就只会被世界所遗忘，成为博物馆的展品。这个世界是彩色的，人们的需求是多样的，我们面临的问题也是庞大的，所以重彩艺术选择了从色彩开始突破，将原有的观点色彩和自然色彩融合，成为与传统国画形式相揖此外仪式。体现今世意识与传统理论，尤其是色彩理论的揖别，其本质是将恒久受制于传统艺术理论的当下艺术实践解放出来。

是把艺术理论和实践酿成了可玩味的事物，而不是必须遵守的金科玉律，艺术家并不是这些条条框框的仆从，而是艺术的缔造者，准确地说是艺术情趣的把玩者。跳出传统的教条，就碰面临今世意识的语境。种种现代哲学、后现代思想、修辞学、符号学等理论，解释、解决着传统的文明和历史问题以及当下冲突、人性异化、时尚消费、社会隐喻等种种问题。

而这些都是传统理论未曾涉及、古代先人未曾遇到的问题。可是，我们作为当下之人，天天都在这些问题的困绕当中生活。在笔者看来，艺术是世界文明史中的一个部门，她从来未曾真正地独立于社会之外，而总是受到特定历史文明的影响。

所以我们不行能逃避这些天天习以为常但却纷歧定正常的问题，不能将这些问题熟视无睹，躲进小楼自娱自乐。重彩艺术用今世意识，解决今世问题，用多元的文化，诠释着未来的可能。愿王合多先生的重彩艺术理念能获得广泛的认可，祝重彩艺术家团队为中国绘画艺术注入新鲜养分!(文章摘自重彩艺术文献NO.4)　　艺术鉴赏网编辑：刘勇军(北京)。

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